Совсем недавно в США умер один из величайших аниматоров в истории Олли Джонстон (Ollie Johnston), последний из "девятки диснеевских стариков" (Nine Old Men). Джонстону было 95 лет. Олли Джонстон был последним из группы легендарных аниматоров, которые сформировали стиль работы целого поколения художников студии. Он принимал участие в создании мультфильмов, относящихся к «золотому веку» в истории киностудии Диснея: «Пиноккио» (Pinocchio, 1940), «Питер Пен» (Peter Pan, 1953) и «Бэмби» (Bambi, 1942).
Уолт Дисней пригласил Джонстона работать на своей студии в 1935 году, когда тот только заканчивал художественный колледж. Начавший с небольших работ над короткометражными мультфильмами про Мики-Мауса, в 1937 году он уже участвовал в работе над первым полнометражным мультипликационным фильмом «Белоснежка и семь гномов» (Snow White and the Seven Dwarves, 1937). Его работы можно увидеть в таких знаменитых фильмах Диснея как «Фантазия» (Fantasia, 1940), «Золушка» (Cinderella, 1950), «Алиса в стране чудес» (Alice in Wonderland, 1951), «Мэри Поппинс» (Mary Poppins, 1964) и «Книга Джунглей» (The Jungle Book, 1967). Последней работой Джонстона в качестве аниматора стала вышедшая в 1977 году картина «Спасатели» (The Rescuers). Самой своей любимой работой Джонстон называл трогательную историю олененка Бэмби. На киностудии Уолта Диснея он проработал 43 года.



Другой легендарный аниматор Диснея Фрэнк Томас (Frank Thomas) умер в сентябре 2004 года. Его вклад в анимацию огромен. Фрэнк пришел на студию Диснея в 1934 году, окончив институт, его приняли как служащего под номером 224. Следующие 44 года Томас оживлял самых разных персонажей и создавал самые сложные и красивейшие анимационные сцены. В "Белоснежке и семь гномов" он анимировал гномиков, плачущих над телом "мертвой" Белоснежки; оживлял Пиноккио, поющего в театре марионеток; Леди и Бродягу, едящих спагетти; трех фей в "Спящей красавице"; Мерлина и Артура, когда те превратились в белок из "Меча в камне"; короля обезьян Луи из "Книги джунглей"... Под его руководством родились незабываемые злодеи: мачеха из "Золушки", королева из "Алисы в стране чудес", капитан Крюк из "Питера Пена". Фрэнк Томас покинул Диснея в 1978 году.
Фрэнк Томас и Олли Джонстон сыграли небольшие роли в фильме "Суперсемейка" (The Incredibles, 2004), они послужили прототипами двух карикатурных старичков и озвучили их: "That's old school..." "Yeah, no school like the old school."



Олли Джонстон и Фрэнк Томас написали потрясающую книгу The Illusion Of Life: Disney Animation, которую впервые издали в 1981 году. В книге рассказывается о секретах традиционной рисованной анимации в стиле Диснея. Она была переиздана бесчисленное количество раз и считается "библией" среди персонажных аниматоров.
Книгу можно скачать ЗДЕСЬ (PDF, 290 Мб).

А еще можно скачать интервью с Фрэнком и Олли, в котором они рассказывают о своей работе над Микки Маусом. (Без перевода, на английском). ЗДЕСЬ (AVI, 146 Mb).

И напоследок, заметки об анимации от Ollie Johnston, которые сохранил для себя в свое время Джон Лассетер( John Lasseter), директор и режиссер-аниматор студии Pixar. Аниматорам начинающим и не только будет очень полезно.


По материалам: Course 1 at SIGGRAPH 94, "Animation Tricks".

Когда я был аниматором на студии Диснея, я отксерокопировал себе лист с простыми заметками одного из великих диснеевских аниматоров, Ollie Johnston-а, прикреплённого у моего рабочего стола. Заметки записал другой великий аниматор Диснея, Glen Keane, после нескольких лет работы в качестве ассистента Ollie.

Эти заметки вдохновляют меня все эти годы. И хотя они относятся к рисованной анимации, я считаю, что они применимы и к анимации компьютерной.

- Не иллюстрируйте слова или механические движения. Позами и действиями иллюстрируйте идеи и мысли.
- В позах сжимайте и растягивайте всё тело.
- Если возможно, делайте чёткие изменения от одной позы к другой в тайминге и эмоциях.
- О чём думает персонаж?
- За действиями стоит образ мыслей и обстоятельства, которые делают действие интересным. Пример: "человек подходит к почтовому ящику, опускает туда письмо и отходит" или "уже давно и безнадёжно влюблённый в девушку парень бережно отправляет письмо, в котором он изливает своё сердце".
- Рисуя диалоги, делайте это фразами. (Упрощайте диалоги в картинках на доминирующих и созвучных звуках, особенно в быстрых диалогах).
- Сдвиньте позы тела на 4 кадра раньше начала диалога (но используя такой же тайминг на губах как на экспозиционных листах).
- Смена эмоций и звуки главного диалога привлекают внимание зрителя. Если возможно, делайте их одновременно с позами. Если голова будет двигаться слишком быстро, изменения лица не разглядишь.
- Не двигайте что-либо до тех пор, пока это не станет целью.
- Концентрируйтесь на чётком рисунке, а не на чистом.
- Не будьте небрежными.
- У всего есть функция. Не начинайте рисовать, не зная, как что работает.
- Позвольте позе тела отражать выражение лица.
- Возьмите лучший Ваш рисунок и тщательно разберитесь в нём.
- Проанализируйте персонажа в крайних положениях и расположите его так, чтобы наилучшим образом показать его сжатие и растяжение. Сохраняйте эти расположения простыми.
- Картинка в Вашей голове это то, что Вы рисуете.
- Думайте образами рисования всего персонажа, а не только его головы или глаза и т.п. Сохраняйте сбалансированные отношения одной части рисунка к другим.
- Для самых эффектных рисунков надо инсценировать их.
- Рисуйте профиль персонажа всё время, пока работаете над ним. Профиль проще всего отражает правильные пропорции лица.
- Обычно поднятие бровей оттягивает и верхнюю часть глаза.
- Глаза растягиваются мышцами бровей.
- Пластические качества лица - в щёках, губах и глазах.
- Добейтесь чтобы дыхание тела чувствовалось в Ваших рисунках.
- Упрощайте анимируемые формы.
- Главное трудно читается в первые 6-8 кадров сцены.
- Помогает ли добавленное движение в этой сцене подчеркнуть главную идею? Поможет ли это подать её или сконфузит?
- Не анимируйте ради самой анимации, но думайте, о чём думает персонаж, и что требуется от сцены в этом эпизоде.
- Действия могут быть исключены, а постановка сокращена; если это упрощает картинку, которую Вы пытаетесь изобразить и не мешает главному.
- Уделяйте половину Вашего времени планированию сцены, а вторую половину анимации.
- Как санимировать действия и походку четырёхногого персонажа: Поработайте сначала над растяжением и сжатием тела, потом над шеей и головой; затем возвращайтесь назад и анимируйте ноги. В результате, движение тела вверх-вниз передастся и ногам.

© John Lasseter, Pixar Animation Studios